Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Θέατρο. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 19 Μαρτίου 2019


Συνέντευξη Τύπου με αντικείμενο την όγδοη κατά σειρά διοργάνωση του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης» από τον Δήμο Θεσσαλονίκης, παραχώρησε σήμερα, Τετάρτη 6 Μαρτίου 2019, η Αντιδήμαρχος Πολιτισμού και Τεχνών, Έλλη Χρυσίδου, πλαισιωμένη από μέλη της Επιτροπής Θεάτρου και συντελεστών των καλλιτεχνικών σχημάτων, που θα πάρουν μέρος, από τις 15 Μαρτίου έως και τις 5 Μαΐου, στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον».
Η Έλλη Χρυσίδου υπογράμμισε την ιδιαίτερη σημασία της διοργάνωσης,  που προβάλλει τις θεατρικές ομάδες της πόλης, αναφέροντας χαρακτηριστικά: «Πρόσφατα κατηγορηθήκαμε από συναδέλφους στο Δημοτικό Συμβούλιο ότι τα θεατρικά σχήματα που συμμετέχουν στην ‘’Ανοιχτή Σκηνή’’ δεν δηλώνουν εκ νέου συμμετοχή, διότι δεν είναι ικανοποιημένα με τον τρόπο με τον οποίο στηρίζουμε ως Δήμος τον θεσμό, ωστόσο συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο. Έστω και με τα λίγα μέσα που χορηγεί ο Δήμος, οι θεατρικές ομάδες της πόλης θέλουν να έχουν τη δυνατότητα να προβάλλουν τη δουλειά τους στο πλαίσιο ενός πιο οργανωμένου θεσμού, όπως αυτός».
Όσον αφορά στις καινοτομίες της φετινής διοργάνωσης, η Αντιδήμαρχος αναφέρθηκε στο πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων, για το οποίο διευκρίνισε ότι σχεδιάστηκε από τους ίδιους τους συμμετέχοντες. «Είναι πολύ σημαντικό οι ίδιοι αυτοί άνθρωποι που συμμετέχουν, να σχεδιάζουν τις παράλληλες εκδηλώσεις και δράσεις που θα στηρίξουν εν τέλει το δικό τους έργο και τη σχέση  μεταξύ τους».
Παράλληλα, αναφέρθηκε και στο νέο project «Σκηνή Επί Πόλεως», μια κινητή θεατρική σκηνή, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το LABattoir, τον πολυχώρο πολιτισμού του Δήμου, που θα παρουσιαστεί στο 1ο Thessaloniki Design Week, που θα πραγματοποιηθεί τον προσεχή Μάιο.
Τέλος, η Έλλη Χρυσίδου ευχήθηκε να υπάρξει συνέχεια για τον θεσμό, τονίζοντας: «Το αξίζουν οι άνθρωποι που ασχολούνται με τον πολιτισμό, το αξίζουν οι πολίτες της Θεσσαλονίκης, το αξίζει η πόλη για να μπορεί να έχει ένα βλέμμα στο αύριο, να μπορεί να υποστηρίζει ότι ο πολιτισμός είναι ένα εργαλείο ανάπτυξης στην Θεσσαλονίκη».
Η Πρόεδρος της Επιτροπής Θεάτρου, Γιάννα Τσόκου, από την πλευρά της ευχαρίστησε τον Δήμο για την γόνιμη και εποικοδομητική συνεργασία. «Δουλεύουμε κάθε φορά με μικρά αλλά σταθερά βήματα για να φτάσουμε στο σημερινό επίπεδο, στα ποιοτικά σχήματα που φιλοξενούνται, στο έντυπο του προγράμματος» τόνισε, εκτιμώντας παράλληλα ότι η φετινή διοργάνωση ίσως να είναι και η καλύτερη των οκτώ ετών.
«Υπάρχει ένα νέο θεατρικό δυναμικό στην πόλη που βρίσκει βήμα μέσω της ‘’Ανοιχτής Σκηνής’’, στο Θέατρο ‘’Άνετον’’, στο φουαγιέ του οποίου υπάρχει μια έκθεση όλων των σχημάτων που έχουν περάσει όλα αυτά τα χρόνια» υπογράμμισε η ίδια και πρόσθεσε: «Αυτό που μας δίνει η ‘’Ανοιχτή Σκηνή’’ είναι μια πολύ σημαντική χαρτογράφηση που θα παρέχει στο μέλλον πλούσιο υλικό στον μελετητή και ιστορικό του θεάτρου. Στόχοι μας όλα αυτά τα χρόνια ήταν να προκύψουν δημιουργικές συναντήσεις των ανθρώπων του θεάτρου, ενώ οι παράλληλες εκδηλώσεις έρχονται να καλύψουν την επιμόρφωση όσων ασχολούνται με την θεατρική τέχνη όπως σκηνοθεσία, δημιουργική γραφή, σκηνογραφία» τόνισε η κ. Τσόκου και κατέληξε: «Πλέον βρισκόμαστε στο κομβικό σημείο που έχει να κάνει με τη σχέση της πόλης με το θέατρο και του αστικού τοπίου με την τέχνη».
Στη συνέχεια της συνέντευξης οι συντελεστές των ομάδων έδωσαν το στίγμα των εννέα συνολικών παραστάσεων και των παράλληλων εκδηλώσεων.
Στην Επιτροπή Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης συμμετέχουν ακόμη οι  θεατρολόγοι, Αμαλία Κοντογιάννη, Νικηφόρος Παπανδρέου, Έλση Σακελλαρίδου, η σκηνογράφος, Μαρία Καραδελόγλου και ο σκηνοθέτης και ηθοποιός, Γιάννης Παρασκευόπουλος.
Το αναλυτικό πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης 2019» εδώ

Δευτέρα 7 Αυγούστου 2017


Τις βραδιές Αυγουστιάτικης Πανσελήνου θα γιορτάσει και φέτος το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, συνεχίζοντας μια παράδοση χρόνων. Οι αρχαιολογικοί χώροι και τα μνημεία θα ανοίξουν στο κοινό για μια σειρά ιδιαίτερων εκδηλώσεων υπό το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού.
Από τις 5 έως τις 9 Αυγούστου, με κορυφαία στιγμή την Δευτέρα 7 Αυγούστου, που είναι και η νύχτα της Πανσελήνου, 93 χώροι, μνημεία και μουσεία της χώρας θα πραγματοποιήσουν δρώμενα (μουσικές συναυλίες, ποιητικές βραδιές, παρατήρηση του έναστρου ουρανού, θεατρικές παραστάσεις, εικαστικές εκθέσεις, παραστάσεις χορού, ξεναγήσεις, θέατρο σκιών) ενώ άλλοι 22 χώροι και μουσεία θα παραμείνουν ανοιχτοί για το κοινό, χωρίς τη διοργάνωση εκδηλώσεων.
Η είσοδος σε όλους ανεξαιρέτως τους χώρους είναι ελεύθερη.


















Πέμπτη 27 Ιουλίου 2017


H διασημότερη γυναικεία κολεκτίβα του κόσμου στις μέρες μας, οι Ρωσίδες Pussy Riot, οι οποίες έχουν στήσει κάποιες από τις πιο αξιομνημόνευτες περφόρμανς του καιρού μας, σχεδιάζουν να κατακτήσουν τώρα και το θεατρικό σανίδι.

Οι Pussy Riot είναι μια φεμινιστική πανκ-ροκ μπάντα και ακτιβιστική ομάδα διαμαρτυρίας. Συγκροτήθηκε τον Αύγουστο του 2011 και αποτελείται από 12-15 γυναίκες, από 20 έως 33 ετών, οι οποίες φορούν κουκούλες με έντονα χρώματα.

Θέματα των αυτοσχέδιων προκλητικών εμφανίσεων τους είναι κυρίως η γυναικεία χειραφέτηση, τα δικαιώματα των ομοφυλοφίλων και η εναντίωση τους στον Βλαντίμιρ Πούτιν. Στις 21 Φεβρουαρίου 2012, ως μέρος μιας εκστρατείας κατά του Πούτιν, στις εκλογές έκαναν μία προκλητική εμφάνιση στον Καθεδρικό Ναό του Σωτήρα Χριστού της ρωσικής ορθόδοξης εκκλησίας στην Μόσχα.

Η περφόρμανς, με τίτλο Punk Prayer, κατήγγειλε την υποστήριξη της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας προς τον Βλαντιμίρ Πούτιν και παρότι διήρκεσε λιγότερο από ένα λεπτό, είχε τεράστιο αντίκτυπο. Τον Μάρτιο του 2012, τρεις από τις γυναίκες του συγκροτήματος συνελήφθησαν και κατηγορήθηκαν για χουλιγκανισμό.

Η frontwoman τους Ναντιέζντα Τολοκονίκοβα--μια από τις τρεις συλληφθείσες-- ανακοίνωσε ότι θα παρουσιάσει σε θεατρικό έργο την δοκιμασία που πέρασε στην φυλακή, ένα έργο που θα περιέχει το εξής μήνυμα για το κοινό: "μπορεί να συμβεί και σε εσάς".

Από την φυλακή--ένα πρώην γκουλάγκ της σοβιετικής περιόδου--όπου η Τολοκονίκοβα παρέμεινε για σχεδόν δύο χρόνια, δεν σταμάτησε να διαμαρτύρεται για τις συνθήκες κράτησής της, ενώ πραγματοποίησε και απεργία πείνας για εννέα ημέρες με αποτέλεσμα να χρειαστεί ιατροφαρμακευτική περίθαλψη.

Η πολύμηνη φυλάκισή τους πυροδότησε το ενδιαφέρον τους για την κατάσταση των φυλακισμένων στη Ρωσία και έτσι οι δύο γυναίκες μαζί με την Σάσα Μπογκίνο, μια δημοσιογράφο η οποία εντάχθηκε στο συγκρότημα τα τελευταία χρόνια, ίδρυσαν την οργάνωση Ζona Prava, για την υποστήριξη των κρατουμένων στις ρωσικές φυλακές, η οποία πλέον παρέχει ενημέρωση και νομική στήριξη σε ρώσους κρατούμενους και υπόδικους.

Όπως ανακοίνωσε η Τολοκονίκοβα, το πρότζεκτ θα έχει τίτλο "Στα άδυτα των Pussy Riot", θα ανέβει αργότερα μέσα στον χρόνο για έξι εβδομάδες στο Λονδίνο και θα έχει διαδραστικό-βιωματικό χαρακτήρα αφού το κοινό θα μπορεί να συμμετέχει στις εμπειρίες του συγκροτήματος.

Η ίδια εξηγεί ότι εμπνεύστηκε το έργο από φόβο ότι περισσότεροι άνθρωποι μπορεί να στοχοποιηθούν για τις πολιτικές τους απόψεις εν μέσω της ανόδου "απολυταρχικών και ακροδεξιών μισογυνικών τάσεων" ανά τον κόσμο, στις οποίες περιλαμβάνει και την εκλογή του αμερικανού προέδρου Ντόναλντ Τραμπ.

"Ήταν πραγματικά σημαντικό να επικοινωνήσουμε στους ανθρώπους ότι αυτό που συνέβη σε εμάς μπορεί να συμβεί στον οποιονδήποτε. Θέλαμε το κοινό να βιώσει στο πετσί του τι σημαίνει να είσαι φυλακισμένος", είπε η Τολοκονίκοβα τηλεφωνικώς στο AFP.

"Κατάλαβα όταν ήμουν στη φυλακή ότι κατά κάποιον τρόπο είμαι περισσότερο προνομιούχα γιατί έχω την ευκαιρία να αφηγηθώ τι συμβαίνει εκεί. Επομένως τώρα σκοπεύω να συνεχίσω να κάνω αυτή την δουλειά".

Η ίδια ανακοίνωσε την έναρξη εκστρατείας για την συγκέντρωση χρημάτων ώστε να μπορέσει να χρηματοδοτήσει την παραγωγή, η οποία --όπως ανέφερε-- θα περιλαμβάνει νέα τραγούδια και βίντεο του συγκροτήματος, ενώ ηθοποιοί θα αναπαριστούν επί σκηνής τις εμπειρίες των κοριτσιών στη φυλακή.

Η Τολοκονίκοβα συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα του Λονδίνου "Les Enfants Terribles", η οποία στο παρελθόν παρουσίασε μια διαδραστική εκδοχή του κλασικού παιδικού παραμυθιού "Οι Περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων".

Το άλλο μέλος του συγκροτήματος, η ποιήτρια Μάσα Αλιόχινα, επίσης στράφηκε φέτος στο θέατρο με την πρεμιέρα στις ΗΠΑ του έργου Revolution, το οποίο πραγματεύεται το διανοητικό υπόβαθρο της αντίδρασης του συγκροτήματος επενδεδυμένο με ψηφιακό χαρντ ροκ.

Η Τολοκονίκοβα, η οποία επικαλείται ως επιρροή τον σπουδαίο διανοητή Νόαμ Τσόμσκι, συνδέει την άνοδο του ακροδεξιού λαϊκισμού με την άνοδο των ολιγαρχών και την αποτυχία του mainstream πολιτικού διαλόγου να παρουσιάσει στην κοινωνία εναλλακτικές προτάσεις.

Η ίδια τοποθετεί τον εαυτό της στους ενθουσιώδεις υποστηρικτές του Αλεξέι Ναβάλνι, του επικριτή του Κρεμλίνου και της διαφθοράς, ο οποίος έχει δηλώσει ότι θα είναι υποψήφιος στις επόμενες προεδρικές εκλογές του χρόνου.

Χαρακτηρίζει το 2018 μια "πολλά υποσχόμενη χρονιά" και επικαλείται τους χιλιάδες ανθρώπους που βγήκαν στους δρόμους στις 12 Ιουνίου μετά το κάλεσμα για διαδηλώσεις διαμαρτυρίας από τον Ναβάλνι.

Σάββατο 15 Ιουλίου 2017


Το Σάββατο ξεκινά το φεστιβάλ Κασσάνδρας που πραγματοποιείται για 25η χρονιά στη Χαλκιδική και προσελκύει, όπως λέει ο πρόεδρος της Κοινωφελούς Επιχείρησης του δήμου, Χάρης Κουκουβίνος, χιλιάδες ανθρώπων, οι οποίοι το αγκαλιάζουν κάθε χρόνο με μεγάλη ζεστασιά.

Η αυλαία σηκώνεται με την παράσταση «ΓΙΑ ΟΝΟΜΑ» του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη όπου πρωταγωνιστούν οι: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Φάνης Μουρατίδης, Μαρία Κωνσταντάκη και Αντώνης Λουδάρος.

Στις 21 Ιουλίου ανεβαίνει η παράσταση «ΤΟ ΨΕΜΑ» του Θ. Αθερίδη με πρωταγωνιστές τους Θ. Αθερίδη, Σμ. Καρύδη και Μ.Αλικάκη.

Στις 23 Ιουλίου θα ανέβει η παράσταση Αλέξης Ζορμπάς του Στ. Φασουλή με πρωταγωνιστές τους Γρ. Βαλτινό και Μ. Μπεγνή.

Τέλος στις 31 Ιουλίου το παιδικό θέατρο Χάνσελ και Γκρέτελ, σε σκηνοθεσία Χάρη Ρώµα, μουσική Γιάννη Ζουγανέλη, κοστούµια Μιχάλη Ασλάνη και πρωταγωνιστές τους Έλ. Καλλιγέρη, Σπύ. Κυριάκο, Κων. Σάννη, Ηλ. Παπακωνσταντίνου και Ηλ. Νοµικό.

Το πρόγραμμα του Αυγούστου διαμορφώνεται ως εξής:

01/8/2017 Παράσταση SANKARA “The Magic Man”
4/8/2017 Συναυλία ΝΑΤΑΣΑ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ
8/8/2017 Παραδοσιακό γλέντι με ΤΑ ΧΑΛΚΙΝΑ ΤΟΥ ΒΟΪΟΥ
11/8/2017 Συναυλία με ΜΑΡΙΝΕΛΛΑ - ΓΛΥΚΕΡΙΑ - ΒΙΤΑΛΗ
13/8/2017 Παράσταση ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ σε σκηνοθεσία: Αιµίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας Μουσική: Σταµάτης Κραουνάκης Πρωταγωνιστούν: Αιµίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίµου, Λένα Παπαληγούρα
14/8/2017 Συναυλία ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ - ΞΑΡΧΑΚΟΣ
και τέλος στις 21/8/2017 Παιδική παράσταση «Το όνειρο της Πέπππα» (Κείµενα: Πένυ Φυλακτάκη Σκηνοθεσία: Βασίλης Ισσόπουλος)

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται στο αμφιθέατρο Σίβηρης.

Δευτέρα 20 Μαρτίου 2017


Οι Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης συμπληρώνουν 35 χρόνια δημιουργικής παρουσίας στην πόλη.
Η φετινή διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί, όπως κάθε χρόνο, στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου, από 1 έως 31 Ιουλίου 2017.
Προτάσεις συμμετοχής μπορούν να καταθέσουν μόνον θεατρικά σχήματα που απαρτίζονται από επαγγελματίες ηθοποιούς. Τα βασικά κριτήρια επιλογής των παραστάσεων είναι:
α) Η αρτιότητα της παραγωγής.
β) Το γενικότερο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον της πρότασης.
γ) Η ποιότητα προηγούμενων παραστάσεων του σχήματος (εφόσον υπάρχουν).

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να καταθέσουν πρόταση συμμετοχής έως και Τετάρτη 12 Απριλίου στη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, Κουντουριώτη 17, Λιμάνι Τ.Κ. 54625. Εναλλακτικά μπορούν να στείλουν την αίτηση συμμετοχής στην ηλεκτρονική διεύθυνση: c.sachinidou@thessaloniki.gr
Η πρόταση θα πρέπει συνοδεύεται από:
• Σύντομη περίληψη του έργου (αν δεν είναι γνωστό) και αναφορά στον τρόπο
σκηνοθετικής προσέγγισής του.
• Φωτογραφίες και dvd από την παράσταση, καθώς και σχετικά δημοσιεύματα
(εφόσον το έργο έχει ήδη παρουσιαστεί).
• Συνοπτικά βιογραφικά των συντελεστών και των βασικών ηθοποιών.
• Στοιχεία για τις προηγούμενες δραστηριότητες του θεατρικού σχήματος (αν
δεν είναι νεοσύστατο).
Τα σχήματα που θα επιλεγούν πρέπει να καταθέσουν το αργότερο έως και την Πέμπτη 12 Μαΐου (αν δεν το έχουν κάνει μαζί με την αίτηση) φωτογραφικό υλικό και για το έντυπο πρόγραμμα και για τον Τύπο. Η Διεύθυνση Πολιτισμού ενδέχεται να ζητήσει επιπλέον, αν αυτό κριθεί απαραίτητο:
• καταστατικό σύστασης του σχήματος,
• αντίγραφα ταυτοτήτων μελών του Σ.Ε.Η. ή τίτλων σπουδών υποκριτικής,
• βεβαίωση από την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων σχετικά με την καταβολή των δικαιωμάτων του δημιουργού.
Πληροφορίες: Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης,
τηλ. 231 331 8213, E- mail:,c.sachinidou@thessaloniki.gr κυρία Σαχινίδου Χριστίνα

Παρασκευή 25 Νοεμβρίου 2016


Ένα ανέκδοτο σενάριο του διάσημου σουηδού σκηνοθέτη και σεναριογράφου Ίνγκμαρ Μπέργκμαν θα γυρισθεί ταινία και αναμένεται να βγει στις οθόνες τον Ιούλιο του 2018, με αφορμή τα 100 χρόνια από την γέννησή του (14 Ιουλίου 1918).
Τα «Εξήντα τέσσερα λεπτά με την Ρεβέκκα» είναι η ιστορία μίας καθηγήτριας κωφάλαλων παιδιών η οποία πηγαίνει τα βράδια σε κλαμπ ανταλλαγής συντρόφων, ψάχνοντας να βρει κάποιον για άγριες σεξουαλικές επαφές.
Γυρίζουμε πίσω στον απόηχο της γαλλικής επανάστασης, το 1968. Τότε ο σουηδός σκηνοθέτης είχε συλλάβει το πορτρέτο μίας γυναίκας έτοιμης για καινούργιες εμπειρίες, απελευθερωμένη, ακραία. Ο Μπέργκμαν σχεδίαζε με το σενάριο αυτό να κάνει μία συλλογική ταινία με την συμμετοχή των Φελίνι και Κουροσάβα!!!… δυστυχώς τα σχέδια αυτά έμειναν στο συρτάρι για δεκάδες χρόνια. Ευτυχώς όμως, ποτέ δεν είναι αργά. Το ίδρυμα Μπέργκμαν που έχει τα δικαιώματα όλων των σεναρίων του διάσημου σκηνοθέτη-σεναριογράφου το ανακάλυψε και βρήκε τελικά!
«Σε όλες τις ταινίες του Μπέργκμαν οι γυναίκες είναι δυνατές, χειραφετημένες, εδώ όμως σε αυτό το σενάριο πάει ακόμα πιο μακριά», λέει η γνωστή σουηδέζα σκηνοθέτης Σουζάν Όστεν, η οποία θα μεταφέρει στην μεγάλη οθόνη το σενάριο του διάσημου συμπατριώτη της.
Η ανακάλυψη αυτού του σεναρίου μπορεί να συγκριθεί με εκείνη «ενός ανέκδοτου χειρόγραφου του Χεμινγουέι, ή ενός άγνωστου πίνακα του Πικάσσο», λέει ο διευθυντής του ιδρύματος Μπέργκμαν, Γιαν Χόλμπεργκ. «Στο τέλος της δεκαετίας του 1960 ο Μπέργκμαν ήταν στην κορυφή της καριέρας του, δεν υπάρχει κανένα άλλο ανέκδοτο έργο του εκείνης της περιόδου, πρόκειται για κάτι εντελώς καινούργιο», προσθέτει.
Την χαρά όμως της ανακάλυψης του ανέκδοτου σεναρίου διαδέχθηκε η απορία όλων των θαυμαστών του μετρ του παγκόσμιου κινηματογράφου, όταν ανακοινώθηκε το όνομα του σκηνοθέτη. Πρόκειται για την Σουζάν Όστεν, δηλωμένη εχθρός του Μπέργκμαν η οποία για χρόνια τον κατηγορούσε ότι χρησιμοποιούσε την εξουσία του για να κλείνει τον δρόμο σε άλλους καλλιτέχνες.
Ωστόσο, η 72χρονη καλλιτέχνης, συγγραφέας πολλών θεατρικών έργων και ταινιών, στις οποίες αντανακλάται ο θαυμασμός της για τις χειραφετημένες γυναίκες, παθιάστηκε με το ανέκδοτο σενάριο λέγοντας μάλιστα ότι σε αυτό ο Μπέργκμαν αποδεικνύεται αυτό ακριβώς που ήταν, ένας πραγματικός φεμινιστής.
Η είδηση ότι θα γυρισθεί αυτή η ταινία έχει δημιουργήσει ήδη αναστάτωση σε όλους τους σινεφίλ ανά τον κόσμο, και όχι μόνο στους θαυμαστές και των δύο καλλιτεχνών. Φυσικό άλλωστε, η Όστεν παρότι κρατάει κρυφά τα χαρτιά της για τις λεπτομέρειες της ταινίας, αφήνει να εννοηθεί ότι θα προκαλέσει σοκ, χωρίς φυσικά να χρειάζεται να ζητήσει την άδεια τού σεναριογράφου, διάσημου σκηνοθέτη Ίνγκμαρ Μπέργκμαν.« Δεν θα μου επέτρεπε ποτέ να γυρίσω ταινία ένα σενάριό του, θα είχαμε «πιαστεί στα χέρια». Θα έλεγε:«τι ντροπή, πως θα μπορούσε αυτή η ιερά πόρνη να το κάνει αυτό;», μονολογεί η Όστεν.

Τρίτη 22 Νοεμβρίου 2016


Στην έκτη κατά σειρά διοργάνωση του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» προχωρά ο Δήμος Θεσσαλονίκης, από τα μέσα Φεβρουαρίου έως τις αρχές Απριλίου 2017, με στόχο την τόνωση της τοπικής θεατρικής παραγωγής και την προβολή της δουλειάς των τοπικών ομάδων με επαγγελματικό χαρακτήρα.
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης παραχωρεί τις υποδομές του Δημοτικού Θεάτρου «Άνετον – ‘’Σκηνή Νίκος Ναουμίδης’’», προσφέροντας τη δυνατότητα σε θεατρικές ομάδες της πόλης να παρουσιάσουν από μία παραγωγή της επιλογής τους.
Οι ομάδες θα έχουν την πλήρη ευθύνη για την υλοποίηση των παραστάσεων καθώς και για την έκδοση και πώληση εισιτηρίων από άτομα της επιλογής τους.
Τα θεατρικά σχήματα θα μπορούν να προχωρούν σε προπώληση εισιτηρίων στο εκδοτήριο του Δήμου Θεσσαλονίκης, στην Πλατεία Αριστοτέλους. Τα έσοδα των παραστάσεων αποδίδονται στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στη διοργάνωση.
Η επιλογή των ομάδων θα γίνει ύστερα από εισήγηση της Επιτροπής Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης, με συνεκτίμηση του δραματουργικού και σκηνοθετικού ενδιαφέροντος της πρότασης και πάντα σε συνάρτηση με τις αιτήσεις που έχουν κατατεθεί.
Οι ομάδες θα πρέπει να στείλουν συμπληρωμένες τις αιτήσεις τους μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στη διεύθυνση p.zaptie@thessaloniki.gr ή να τις καταθέσουν στο Τμήμα Διοργάνωσης Εκδηλώσεων και Φεστιβάλ της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού (Κουντουριώτου 17, Λιμάνι) έως και τις 4 Ιανουαρίου 2017, στις 12 το μεσημέρι. Η ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής θα πρέπει να αποθηκευτεί με το όνομα της ομάδας ως εξής: ΟΝΟΜΑ ΟΜΑΔΑΣ_ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ 2017
Για την ταχύτερη και ακριβέστερη διαδικασία επιλογής, καλό θα είναι να αποσταλούν οι αιτήσεις νωρίτερα από την καταληκτική ημερομηνία. Οι αιτήσεις που θα αποσταλούν ή θα κατατεθούν μετά την ημερομηνία αυτή, δεν θα ληφθούν υπόψη.
Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 231 331 8208 καθημερινά, κατά τις ώρες 10.00 έως 13.00.

Οι όροι συμμετοχής στη διοργάνωση και αίτηση στην ιστοσελίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης https://goo.gl/TYkRTq

Σάββατο 16 Ιουλίου 2016


Παράταση μέχρι και τη Δευτέρα πήρε η υποβολή των φορολογικών δηλώσεων από το υπουργείο Οικονομικών. Να σημειωθεί ότι είναι η δεύτερη παράταση που δόθηκε καθώς η αρχική προθεσμία έληξε στις 30 Ιουνίου και η πρώτη παράταση έληξε τα μεσάνυχτα του Σαββάτου.

Οσον αφορά στα φυσικά πρόσωπα η παράταση θα δοθεί έως και τα μεσάνυχτα της Δευτέρας, 18 Ιουλίου, ενώ για τα νομικά πρόσωπα η παράταση θα είναι έως και τις 25 Ιουλίου.

Η διαδικασία υποβολής, από την αρχή της μέχρι και σήμερα, κύλησε ομαλά, χωρίς να παρουσιαστεί σχεδόν κανένα τεχνικό πρόβλημα στο Taxis, το οποίο παρέμεινε ανοιχτό για τουλάχιστον τρεις μήνες, όπως είχε δηλώσει από την αρχή το Υπουργείο Οικονομικών.

Μάλιστα, την Πέμπτη 14.7.2016 υποβλήθηκαν 164.000 φορολογικές δηλώσεις, αριθμός που αποτελεί ρεκόρ για τη φετινή χρονιά.

Για τις δηλώσεις των νομικών προσώπων, υπάρχει ακόμα σημαντικός αριθμός δηλώσεων που δεν έχουν υποβληθεί.

Οι νέες και οριστικά καταληκτικές ημερομηνίες υποβολής δηλώσεων είναι:

1) Για τις φορολογικές δηλώσεις φυσικών προσώπων, η Δευτέρα 18.7.2016 ώστε να έχουν τη δυνατότητα να υποβληθούν και οι φορολογικές δηλώσεις που απομένουν.

2) Για τις φορολογικές δηλώσεις νομικών προσώπων, η Δευτέρα 25.7.2016.

Από τις δηλώσεις που έχουν υποβληθεί έχει βεβαιωθεί καθαρό ποσό πρόσθετου φόρου εισοδήματος ύψους 2,8 δις ευρώ. Πιο συγκεκριμένα από τα περίπου 2,2 εκατ. χρεωστικές φορολογικές δηλώσεις έχει βεβαιωθεί πρόσθετος φόρος 3,1 δισ. ευρώ (μέρος φόρος 1.400 ευρώ) ενώ από τα μόλις 1 εκατ. πιστωτικά εκκαθαριστικά προβλέπεται επιστροφή φόρου ύψους περίπου 290 εκατ. ευρώ. Έτσι το καθαρό ποσό που τελικά θα εισπράξει το δημόσιο υπολογίζεται σε περίπου 2,7-2,8 δισ. ευρώ.

Τρίτη 28 Ιουνίου 2016

ΓΙΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2016. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ 1 - 28/7 
Από την 1η ως τις 28 Ιουλίου πραγματοποιούνται φέτος στο Θέατρο Κήπου, για 34 η χρονιά, οι Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου. Έτσι, έπειτα από το δίμηνο φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή - Φωνές της Πόλης», που ήταν αφιερωμένο εξ ολοκλήρου σε παραστάσεις θεατρικών σχημάτων της Θεσσαλονίκης με στόχο να τονωθεί και να προβληθεί η τοπική θεατρική παραγωγή, με τις Γιορτές το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει, εκτός από τοπικές παραγωγές, επιλεγμένες παραστάσεις από όλη την Ελλάδα.

Ποικιλία μορφών και θεμάτων χαρακτηρίζει τη φετινή διοργάνωση, στην οποία μπορεί κανείς να διακρίνει δύο άξονες. Ο πρώτος αφορά θεάματα που απευθύνονται σε ολόκληρη την οικογένεια και σε όλες τις ηλικίες θεατών: παιδιά, εφήβους, ενήλικες· πρόκειται για θεατρικές προτάσεις όπου προέχει η κίνηση, η μουσική, τα κωμικά στοιχεία, αλλά και η ποίηση, η μαγεία της ελεύθερης φαντασίας (Τα ψηλά βουνά, Τα σαράντα κλειδιά, Πιάνω πατάρι...).


Ο δεύτερος άξονας  αφορά νεοελληνικά λογοτεχνικά κείμενα και τη μεταφορά  τους  στη σκηνή. Εδώ βρίσκουμε σπουδαία κείμενα συγγραφέων όπως ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης (Η νοσταλγός), ο  Ζαχαρίας Παπαντωνίου (Τα ψηλά βουνά), η Μαρία Ιορδανίδου (Λωξάντρα). Στον άξονα αυτόν μπορούν να συμπεριληφθούν και  Τα σαράντα κλειδιά, που στηρίζονται σε ένα υπέροχο σκυριανό λαϊκό παραμύθι, καθώς και η Αγγελική, που βασίζεται στη συγκλονιστική αφήγηση μιας προσφυγοπούλας από τη Μικρασία.

Χωρίς να λείπουν, όπως κάθε χρόνο, και τα μεγάλα έργα του κλασικού ρεπερτορίου: το σαιξπηρικό Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, ως συμμετοχή στις εκδηλώσεις για τα 400 χρόνια από τον θάνατο του ελισαβετιανού δραματουργού, και η Αντιγόνη του Σοφοκλή, μια παράσταση που περιοδεύει για δεύτερο καλοκαίρι σ’ ολόκληρη την Ελλάδα.   

Οι Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου 2016, που αρχίζουν με Σαίξπηρ και τελειώνουν με Παπαδιαμάντη, φιλοδοξούν να προσφέρουν στο ευρύ κοινό υψηλού επιπέδου ψυχαγωγία, αξιοποιώντας έναν υπαίθριο χώρο που ανήκει πια στη θεατρική ιστορία της Θεσσαλονίκης.
.
Παρασκευή 1 Ιουλίου
ώρα 21.15

Εταιρεία Θεάτρου Θέση
Όνειρο καλοκαιρινής νύχταςτου Σαίξπηρ
 
Μετάφραση: Εταιρεία Θεάτρου Θέση
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Μιχαλόπουλος
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Κοστούμια - Κατασκευές: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Μεσάικος
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Παίζουν:
Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου
 
Πέντε ηθοποιοί, χρησιμοποιώντας ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα, μάσκες, ζωντανή μουσική, στοιχεία παντομίμας και αυτοσχεδιασμούς,  υποδύονται όλους τους ρόλους του έργου. Με χιούμορ, απλότητα, ευθύτητα και σεβασμό στην γλώσσα του ποιητή, συνθέτουν μια παράσταση γεμάτη έρωτα, κωμικοτραγικές καταστάσεις, μαγεία, ξωτικά και ανθρώπινη αφέλεια.

Μετά από επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα , η δημοφιλής σαιξπηρική κωμωδία  παρουσιάζεται στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου, και στη συνέχεια στο Festival Internacional de Teatro Clásico στο Almagro της Ισπανίας.
 
 
Δευτέρα 4, Τρίτη 5 Ιουλίου
ώρα 21.15
 
Μεταξουργείο – Χώρος θεάματος
Λωξάντρα της Μαρίας Ιορδανίδου
.
Διασκευή - σκηνοθεσία:Άννα Βαγενά
Μουσική επιμέλεια:Λάμπρος Λιάβας
Φωτισμοί:Μελίνα Μάσχα

Παίζουν:
Άννα Βαγενά

Η ζωή και οι συναρπαστικές αφηγήσεις της Πολίτισσας Λωξάντρας, έτσι όπως τις αποτύπωσε στο βιβλίο Λωξάντρα (εκδόσεις Εστία) η εγγονή της, η Μαρία Ιορδανίδου, ξαναζωντανεύουν στη σκηνή, με την ερμηνεία της Άννας Βαγενά.

Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας, με επίκεντρο τον Ελληνισμό της Πόλης από το 1870 έως τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η Λωξάντρα αναδεικνύεται σε σύμβολο της πολίτικης Ρωμιοσύνης, διασώζοντας τη μνήμη και την ταυτότητα με τον αυθορμητισμό και τη γνησιότητα του απλού λαϊκού ανθρώπου, με το βαθύ γυναικείο ένστικτο και τη μητρική αγκαλιά.

Στόχος της παράστασης δεν είναι μια απλή «νοσταλγική» αναδρομή, αλλά να προβάλει το ήθος και τις αξίες ζωής του πολιτισμού των Ρωμιών της Πόλης σε σχέση με τη σύγχρονη κρίση και τις σημερινές μας ανάγκες για έκφραση, επικοινωνία και αλληλεγγύη.

Δεν λείπουν οι απαραίτητες γεύσεις και μυρωδιές από την πλούσια πολίτικη κουζίνα της Λωξάντρας. Από την άλλη, η παράσταση είναι κι ένα υπέροχο μελωδικό αφιέρωμα στα τραγούδια και τους χορούς της Πόλης, με τα ταταυλιανά χασαποσέρβικα, τους καρσιλαμάδες, τους αμανέδες και τα πολίτικα συρτά.
 
Πέμπτη 7, Παρασκευή 8 Ιουλίου
ώρα 21.15

Παιδική Σκηνή Θεάτρου Ακροπόλ
Τα ψηλά βουνά του Ζαχαρία Παπαντωνίου
 
Σκηνοθεσία:  Βασίλης Μαυρογεωργίου
Μουσική: Θωμάς Καραχάλιος
Σκηνικά - Κοστούµια: Κωνσταντίνος Ζαµάνης
Χορογραφία: Δημήτρης Μαργαρίτης
Ψηφιακά video: Νίκος Τσιµούρης
Κινούµενα σχέδια: Βαγγέλης Σιγάλας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αναστασία Σιωπίδου, Νίκος Μαραθάς
Βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Αγαθού
Εκπαιδευτική σύµβουλος: Ειρήνη Ιακώβου

Παίζουν:
Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μάνος Στεφανάκης, Θανάσης Δόβρης, Γρηγόρης Ποιµενίδης, Κλεοπάτρα Μάρκου, Σωτήρης Μεντζέλος, Γιώργος Σύρµας, Παντελής Φλατσούσης, Γιώργος Φλωράτος

«Ένα από τα πιο σημαντικά έργα της ελληνικής λογοτεχνίας. Βιβλίο που σίγουρα έχουμε διαβάσει όλοι κάποια στιγμή. Τα Ψηλά βουνά του Ζαχαρία Παπαντωνίου, ήταν το πρώτο αναγνωστικό που γράφτηκε στη δημοτική. Η ζωντανή του γλώσσα και οι δροσερές  εικόνες που δημιουργεί κατά την ανάγνωσή του ήταν από τους βασικούς λόγους που διαλέξαμε να το ανεβάσουμε. Πρόκειται για μια παρέα παιδιών του δημοτικού, που με την προτροπή του δασκάλου τους περνάνε το καλοκαίρι  μόνα στα βουνά της Ευρυτανίας. Μέσα από τις ιστορίες και τις εμπειρίες τους, μαθαίνουν  τη φύση,  την επιβίωση,  το πώς συμμετέχεις σε μια ομάδα, και κυρίως  την προσφορά» (Βασίλης Μαυρογεωργίου). 
 
Δευτέρα 11, Τρίτη 12 Ιουλίου
ώρα 21.15

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης
Τα σαράντα κλειδιά
σκυριανό παραμύθι
 
Σκηνοθεσία: Ελένη Δημοπούλου
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Κίνηση: Μέλπω Βασιλικού
Σκηνικά - Κοστούμια - Φωτισμός: Ρίτσαρντ Άντονυ

Παίζουν:
Σοφία Αντωνίου, Σοφία Βούλγαρη, Κυριάκος Δανιηλίδης, Γιώργος Δημητριάδης, Θέμης Θεοχάρογλου, Δημήτρης Φουρλής

Πώς μπορούμε με ελευθερία και φαντασία να «μαγεύουμε» τα παιδιά και τους μεγάλους και να ενεργοποιούμε ταυτόχρονα την κριτική σκέψη τους, αλλά και τη συγκίνηση;
Τα Σαράντα κλειδιά είναι μια πρόταση θεάτρου για όλη την οικογένεια, βασισμένη σε ένα υπέροχο λαϊκό παραμύθι που δίνει αυτή τη δυνατότητα. Πρόκειται για μια ιστορία αγάπης με πολλές περιπέτειες: η ζωή και οι δυσκολίες της, η αγάπη, η αγωνιστικότητα, η ζήλεια και το μίσος, η καλοσύνη και η κακία είναι ορισμένα μόνο από τα θέματα αυτού του ξεχωριστού παραμυθιού. Οι ηθοποιοί το αφηγούνται και ταυτόχρονα το παίζουν, εκτελούν τα τραγούδια, φτιάχνουν μπροστά μας τα σκηνικά, κατεβαίνουν στην πλατεία και συνεργάζονται με τους θεατές. Επτά ηθοποιοί ερμηνεύουν δεκάδες ρόλους σε μια παράσταση όπου η δημιουργική φαντασία συγκατοικεί με το χιούμορ, την ευαισθησία, τη θεατρική μαγεία. Με τα πιο απλά υλικά, οι ηθοποιοί μετατρέπουν τη σκηνή σε δάσος, θάλασσα, κάστρο και ταξιδεύουν μικρούς και μεγάλους, εξοικειώνοντας τους νεαρούς θεατές με τη γλώσσα του θεάτρου και τους κώδικες της αφήγησης και κινητοποιώντας τη σκέψη αλλά και την ενσυναίσθηση.
 
Τετάρτη 13, Πέμπτη 14, Παρασκευή 15 Ιουλίου ώρα 21.15

5η Εποχή Τέχνης
Αντιγόνη του Σοφοκλή
 
Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικό - Kοστούμια:Παναγιώτα Κοκκορού
Σχεδιασμός ήχου:Γιάννης Λαμπρόπουλος
Παίζουν:
Νικήτας Τσακίρογλου, Ιωάννα Παππά,  Σταύρος Ζαλμάς, Νίκος Αρβανίτης,  Ελένη Ζαραφίδου, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Κώστας Φαλελάκης, Κώστας Βελέτζας,  Γιώργος Παπαπαύλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Γιώργος Νούσης.
Ένα διαχρονικό σχόλιο στην αλαζονεία της εξουσίας, ένα παγκόσμιο μήνυμα αντίστασης. Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης. Ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις: δίκαιου και νόμιμου, αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου.

Πάνω από 50.000 θεατές παρακολούθησαν την παράσταση το «σκληρό καλοκαίρι» του 2015 σε όλη την Ελλάδα. Για μια παράσταση «τίμια και σεβαστική στο είδος» έκανε λόγο ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, ενώ η Στέλλα Χαραμή παρατήρησε την επικράτηση της «απόλυτης σιωπής», όχι απλώς στη θέαση της παράστασης αλλά «στο άκουσμα του σοφόκλειου λόγου». Κατά τον σκηνοθέτη, το μήνυμα του Σοφοκλή ακούγεται τόσο σημερινό «όχι μόνο σε σχέση με την αλαζονεία της εξουσίας, ή με την αδήριτη ανάγκη να ζει κανείς σύμφωνα με τις αξίες του, αλλά και με μια ακόμη διάσταση του έργου: Πόσο επιτακτική είναι η ανάγκη να μάθουμε να ακούμε ο ένας τον άλλον, αυτή την τόσο ουσιαστική λειτουργία και έννοια της δημοκρατίας».
 
Δευτέρα 18, Τρίτη 19 Ιουλίου
ώρα 21.15
.
Ομάδα Killing the Fly
Αγγελική αληθινή μαρτυρία της Αγγελικής Ματθαίου
 
Σκηνοθεσία:Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer, Jorge Arbert

Παίζουν:
Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer, Γιάννης Κουκουράκης.
 
Η παράσταση βασίζεται στην πραγματική ιστορία μιας προσφυγοπούλας από τις Φώκαιες της Σμύρνης. Η Αγγελική Ματθαίου «είναι ένα παιδί της Λωζάνης - της συνθήκης της Λωζάνης». Η ιστορία της ξεκινάει στα 1922, όταν η ηρωίδα είναι μόλις 6 χρονών. Με την Καταστροφή της Σμύρνης η οικογένειά της αιχμαλωτίζεται από την τουρκική χωροφυλακή (τζανταρμάδες). Κι έτσι ξεκινά ένα πολύχρονο οδοιπορικό προς τα ενδότερα της Τουρκίας, στη διάρκεια του οποίου χάνει όλη της την οικογένεια. Έπειτα από χρόνια καταλήγει στην Αθήνα και τέλος στο Ρέθυμνο.

Μετά τη συμμετοχή τους για πέμπτη φορά στην παράσταση Μαγικός αυλός του Σάιμον Μακ Μπέρνυ, ιδρυτή της ομάδας Complicité, οι Killing the Fly επιστρέφουν στην Ελλάδα με το έργο Αγγελική, που μιλάει για το σημαντικότερο ζήτημα των καιρών μας, την προσφυγιά και που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία το περασμένο καλοκαίρι στην Κρήτη και το χειμώνα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
 
Τετάρτη 20, Πέμπτη 21 Ιουλίου
ώρα 21.15

Θέατρο Πόρτα / Patari Project
Πιάνω παπούτσι...  πάνω στο πιάνο
παραγωγή: Patari Project
 
Σκηνοθεσία:  Σοφία Πάσχου
Μουσικός:  Βασίλης Παναγιωτόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη:  Εριφύλη Στεφανίδου
Σκηνικά:  Ντέιβιντ Νεγρίν
Κοστούμια:  Κλαίρ  Μπρέισγουελ
Φωτισμοί:  Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Οργάνωση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παίζουν:
Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδόσης Κώνστας, Θάνος Λέκκας, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης
 
Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, βασισμένη στη Σταχτοπούτα του Sergei Prokofiev και σε μια ιδέα του Θωμά Μοσχόπουλου. Μια διαφορετική, φρέσκια  ματιά πάνω στο μύθο της Σταχτοπούτας, μιας ιστορίας που έχει κρατήσει στον χρόνο. Μια παράσταση σύγχρονη, πρωτότυπη, διασκεδαστική, γεμάτη μουσική και φαντασία.

Έξι ηθοποιοί κι ένας πιανίστας ανεβαίνουν  πάνω σε ένα πιάνο που μετατρέπεται σε σκηνή, «πατάρι»,  και εκεί συμβαίνουν όλα. Οι κολοκύθες γίνονται  άμαξες,  τα ποντίκια άλογα,  τα παλιά παπούτσια γυάλινα γοβάκια, αλλά και ο χορός γίνεται αφήγηση, η αφήγηση κοντσέρτο,  και μια ολόκληρη ιστορία χωράει σε μια νότα! Η Σταχτοπούτα και ο Πρίγκιπας μεγαλώνουν, ενώ οι μεγάλοι ξαναγίνονται παιδιά! Όλα αυτά, συμβαίνουν πάνω στο πατάρι χωρίς μαγικά ραβδιά, παρά μόνο με το σώμα, τη φωνή και την παλλόμενη μουσική ενός από τους σπουδαιότερους συνθέτες του εικοστού αιώνα.

Η παράσταση παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία όλο το χειμώνα στην Αθήνα, στο θέατρο Πόρτα της Ξένιας Καλογεροπούλου.
 
Τετάρτη 27, Πέμπτη 28 Ιουλίου
ώρα 21.15

Θίασος Λώτινος Ήλιος
Η νοσταλγός του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
 
Σκηνοθεσία:  Άννα Παπαμάρκου
Σκηνικά:  Λένα Λέκκου
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Λαμπριανός
Επιμέλεια κίνησης: Εριφύλη Στεφανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου
Video:Δημήτρης Γκότσης
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος

Παίζουν:
Αριέττα Μουτούση, Μαρία Λογοθέτη, Δημήτρης Λιόλιος.

Στον ρόλο του μπάρμπα-Μοναχάκη εμφανίζεται κινηματογραφικά ο Θοδωρής Κατσαφάδος
 
Στη θεατρική μεταφορά του έργου του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Η νοσταλγός, γίνεται ένα άλμα στο χρόνο. Η αφετηρία της δράσης μεταφέρεται χρόνια μετά. Το φώς της σελήνης, οι ήχοι της φύσης μοιάζουν σαν τότε… Τότε, που η Λιαλιώ ήταν νέα, παντρεμένη με συνομήλικο του πατέρα της. Τότε, που φλεγόταν από τη νοσταλγία για το πατρικό της σπίτι.... Ξυπνούν τις μνήμες από τη νεανική φυγή. Μνήμες που ζητούν λύτρωση στο παρόν. Η Λιαλιώ, λοιπόν, ταξιδεύει και πάλι πέρα... Μια φεγγαρόλουστη νύχτα, σαν σε παιχνίδι, παίρνει μια βάρκα μαζί με τον νεαρό Μαθιό. Η αθώα βαρκάδα εξελίσσεται σε αγωνιώδες ταξίδι φυγής, καθώς ο σύζυγος τούς καταδιώκει. Η Νοσταλγός, αποφασισμένη να φτάσει στην απέναντι όχθη, δεν σταματά...
.
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ
Γερμανού Νικολάου, Έναντι ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη, 54621, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
2310256775

Δευτέρα 23 Μαΐου 2016


Σοκαρισμένοι οι θεατές της παράστασης «Γαμπροί για πούλημα» στο Ράδιο Σίτυ στη Θεσσαλονίκη είδαν τον Κώστα Κόκλα να παθαίνει έμφραγμα επί σκηνής.
Σύμφωνα με πληροφορίες του thestival.gr o δημοφιλής ηθοποιός ζήτησε από τους φίλους του να φροντίσουν για την άμεση μεταφορά του στο νοσοκομείο καθώς αισθανόταν ισχυρούς πόνους στο στήθος.
Ο ηθοποιός μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο Άγιος Παύλος. Η πρώτη εκτίμηση των γιατρών κάνει λόγο για σοβαρό περιστατικό που πιθανότατα θα χρειαστεί χειρουργείο. Οι σημερινές παραστάσεις ήταν οι τελευταίες που θα πραγματοποιούσε ο θίασος στη Θεσσαλονίκη.

Πέμπτη 19 Μαΐου 2016


Το MAMMA MIA των ABBA, ένα από τα πιο επιτυχημένα μιούζικαλ όλων των εποχών σε ολόκληρο τον κόσμο, έρχεται μετά από ειδική άδεια των δημιουργών στη "χώρα" του και..."μιλάει" ελληνικά!!!

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Donna, που στην κινηματογραφική ταινία υποδύθηκε η Meryl Streep, θα ερμηνεύσει η Δέσποινα Βανδή, μπαίνοντας δυναμικά για πρώτη φορά στο χώρο του μιούζικαλ!

Η παράσταση θα ανέβει στις αρχές Δεκεμβρίου σε μια υπερπαραγωγή με πολυμελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα από την εταιρεία Θέαμα-Ακροπόλ και σε σκηνοθεσία-απόδοση κειμένου και στίχων, της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Τα ονόματα των συμπρωταγωνιστών θα ανακοινωθούν επίσημα μέσα στις προσεχείς ημέρες, ενώ στο τέλος του μήνα θα πραγματοποιηθεί μια μεγάλη ανοιχτή ακρόαση για ηθοποιούς-τραγουδιστές-χορευτές.

Πηγή: faysbook.gr

Πέμπτη 26 Νοεμβρίου 2015


Ο Δήμος Θεσσαλονίκης παραχωρεί δωρεάν το Δημοτικό θέατρο
«ΑΝΕΤΟΝ – Σκηνή Νίκος Ναουμίδης»
στα θεατρικά σχήματα της πόλης.

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης προτίθεται να διοργανώσει για 5η συνεχή χρονιά την ετήσια διοργάνωση «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» κατά τους μήνες Μάρτιο και Απρίλιο 2016, με στόχο την τόνωση της τοπικής θεατρικής παραγωγής και την προβολή της δουλειάς των θεατρικών ομάδων με επαγγελματικό χαρακτήρα της πόλης.
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης παραχωρεί τις υποδομές του Δημοτικού Θεάτρου «Άνετον – Σκηνή Νίκος Ναουμίδης» προσφέροντας τη δυνατότητα σε θεατρικές ομάδες της Θεσσαλονίκης να παρουσιάσουν μία παραγωγή της επιλογής τους.
Οι ομάδες θα έχουν την πλήρη ευθύνη για την πραγματοποίηση των παραστάσεων καθώς και για την έκδοση εισιτηρίων και πώληση τους με ταμία δικό τους. Τα θεατρικά σχήματα θα μπορούν να προπωλούν τα εισιτήρια τους στο εκδοτήριο της Αριστοτέλους δωρεάν. Όλα τα έσοδα θα αποδίδονται στις ομάδες που θα πάρουν μέρος στη διοργάνωση.
 
Η επιλογή των παραστάσεων θα γίνει ύστερα από εισήγηση της Επιτροπής Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης, με συνεκτίμηση του δραματουργικού και σκηνοθετικού ενδιαφέροντος της πρότασης και πάντα σε συνάρτηση με τις αιτήσεις που έχουν κατατεθεί.
 
Παρακαλούνται οι ομάδες να στείλουν συμπληρωμένη την αίτηση μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στο p.zaptie@thessaloniki.gr ή να την καταθέσουν  στα γραφεία του Τμήματος Διοργάνωσης Εκδηλώσεων και Φεστιβάλ της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού (Κουντουριώτου 17, 54625, Λιμάνι) το αργότερο μέχρι την 11η Ιανουαρίου στις 12 το μεσημέρι.
Η ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής πρέπει να αποθηκευτεί με το όνομα της ομάδας  ως εξής: ΟΝΟΜΑ ΟΜΑΔΑΣ_ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ 2016
Προτιμητέο οι αιτήσεις να αποστέλλονται νωρίτερα από την καταληκτική ημερομηνία ώστε η διαδικασία επιλογής να είναι ταχύτερη και πιο ακριβής.
 Οι αιτήσεις που αποστέλλονται ή κατατίθενται μετά τη λήξη της προθεσμίας δεν θα ληφθούν υπόψη.
 
Πληροφορίες στη Διεύθυνση Πολιτισμού - Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, καθημερινά στο τηλέφωνο 231 331 8208 (Πολυξένη Ζαπτιέ) ώρες 10.00 – 13.00.

Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2015


Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης σε συνέντευξή του μίλησε για το θέατρο και τη δύσκολη περίοδο που βιώνει η χώρα.

Είναι πιο δύσκολο σε αυτούς τους καιρούς να δώσεις τη διέξοδο διασκέδασης στο κόσμο;
«Όχι δεν είναι δύσκολο. Το χιούμορ λυτρώνει. Ο κόσμος βγαίνει, γελάει, το απολαμβάνει, το ευχαριστιέται. Το δύσκολο είναι να πείσεις τον Έλληνα πολίτη-με αυτά που περνάει-να βγάλει χρήματα από το ATM και το βράδυ να πληρώσει, να έρθει να σε δει. Γι αυτό, και είναι μεγάλη μας τιμή, τούτο το καλοκαίρι, όλοι οι άνθρωποι που ήρθαν στη παράσταση μας! Καταβάλλαμε το 100% των δυνατοτήτων μας, να γελάσει ο κόσμος! Να ξεχαστεί…. να ξεχάσει τη κατάθλιψη στην οποία έχει περιέλθει η καθημερινότητα του. Αυτό με έκανε ευτυχισμένο».

Ο Έλληνας είναι διατεθειμένος να αλλάξει νοοτροπία; Από το υστέρημα του ο Έλληνας, διαθέτει για τη Τέχνη; Για τη λύτρωση της ψυχής του;
«Φέτος, το καλοκαίρι, ο κόσμος έδειξε πως πάει το θέατρο, σε αυτές τις λίγες παραστάσεις που περιόδευσαν. Ο κόσμος δεν μπορεί να ζει σε μια τηλεοπτική τρομολαγνεία, επί καθημερινής βάσης! Δεν το αντέχει η ψυχή του και η αισθητική του! Βγαίνει και επιλέγει το θέατρο», δήλωσε στο outnow.

Τρίτη 28 Απριλίου 2015



Πωλητήριο μπήκε στην επιβλητική νεοκλασική κατοικία της οδού Δελφών στα Εξάρχεια, εκεί όπου η Έλλη Λαμπέτη έζησε αρκετά από τα σημαντικότερα χρόνια της ζωής της.

Το 1998, ο δήμος Αθηναίων προκήρυξε διαγωνισμό για την φιλοτέχνηση προτομής της ηθοποιού. Τελικά, επιλέχθηκε το μαρμάρινο έργο του Αν. Γκιόκα, το οποίο τοποθετήθηκε στην είσοδο της νεοκλασικής κατοικίας.

Το σπίτι όπου έζησε η Έλλη Λαμπέτη, σε σχεδιασμό του ιστορικού αρχιτέκτονα Κρίστιαν Χάνσεν, πωλείται έναντι 4,5 εκατομμυρίων ευρώ. Πολλοί είναι εκείνοι που έχουν εκφράσει ενδιαφέρον για την αγορά του ακινήτου, σύμφωνα με τον εκπρόσωπο του μεσιτικού γραφείου που έχει αναλάβει να βρει αγοραστή. Φυσικά, το ενδιαφέρον των υποψήφιων αγοραστών εντείνεται από το γεγονός ότι η θρυλική ηθοποιός είχε αφήσει εκεί την σφραγίδα της.

Όνομα δανεισμένο από τους ήρωες του Αστραπόγιαννου

Η Έλλη Λαμπέτη γεννήθηκε στα Βίλια Αττικής, στις 13 Απριλίου 1926. Το πραγματικό της όνομα ήταν Έλλη Λούκου (το όνομα Λαμπέτη ήταν δανεισμένο από τους ήρωες του Αστραπόγιαννου, στο ομώνυμο ποίημα του Βαλαωρίτη). Ο πατέρας της, Κώστας Λούκος, είχε μια ταβέρνα στα Βίλια και η μητέρα της ήταν η Αναστασία Σταμάτη. Είχε 6 αδέρφια, εκ των οποίων έναν δίδυμο αδελφό, που πέθανε από φυματίωση το 1941. Το 1928, η οικογένεια μετακόμισε στην Αθήνα.

Το Φεβρουάριο του 1943, λίγους μήνες μετά το πρωταγωνιστικό της ντεμπούτο στο θέατρο, γνωρίζει τον πρώτο  - και μεγαλύτερο κατά ομολογία της -  έρωτα της ζωής της, τον Θ. Σγουρδέλη, διπλωμάτη και ποιητή που ζούσε μόνιμα στη Γαλλία και βρέθηκε στην Ελλάδα λόγω του πολέμου. Η σχέση τους κράτησε κάτι λιγότερο από 2 χρόνια. Έγραψε για χάρη της μια ποιητική συλλογή με τίτλο «Ατέρμονη πορεία προς τον ήλιο», την απομάκρυνε από το θέατρο και προσπάθησε να τη στρέψει στη ζωγραφική, αλλά όταν ξαναγύρισε στο Παρίσι εκείνη δεν τον ακολούθησε. Με τον Αλέκο Αλεξανδράκη έζησαν  έναν θυελλώδη έρωτα το καλοκαίρι του 1949 που διήρκεσε έξι μήνες και συμπρωταγωνίστησαν και στο θέατρο.

Ο γάμος της, το 1950, με τον Μάριο Πλωρίτη - ο οποίος παρέμεινε αιώνιος φίλος της και στάθηκε δίπλα της μέχρι το τέλος της ζωής της -  υπήρξε ατυχής. Χώρισαν το 1953, όταν γνωρίστηκε με τον Δημήτρη Χορν και μαζί έγραψαν μία από τις πιο λαμπρές σελίδες στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου και υπήρξαν αγαπημένο ζευγάρι στη ζωή και τη σκηνή. Ωστόσο, δεν παντρεύτηκαν ποτέ.

Η Έλλη Λαμπέτη με τον Δημήτρη Χορν.
Από τον Δ. Χορν χώρισε το 1959, όταν γνώρισε τον Αμερικανό συγγραφέα Φρέντερικ Γουέηκμαν τον οποίο παντρεύτηκε, αλλά χώρισε το 1976 μετά από πολλά προβλήματα και όντας χρόνια σε διάσταση. Σημαντική γνωριμία στη ζωή της στάθηκε ο γνωστός ηθοποιός Κώστας Καρράς, με τον οποίο η Λαμπέτη ονειρευόταν για άλλη μια φορά τον γάμο και την οικογένεια. Θα παίξουν μαζί στο «Θυμήσου τον Σεπτέμβρη», αλλά εμπόδιο στα σχέδιά της ήταν το νεαρό της ηλικίας του και το ότι εκείνος ήταν παντρεμένος, κάτι που η ίδια αγνοούσε. Θα μάθει την αλήθεια από τη γνωστή πλέον ηθοποιό Βέρα Κρούσκα, η οποία έκανε τα πρώτα θεατρικά της βήματα στο πλευρό της Λαμπέτη.
Ο καρκίνος κάνει την εμφάνιση  στη ζωή της ηθοποιού το 1969, αφού της στέρησε τις αγαπημένες της αδερφές, τις οποίες έχασε όλες (εκτός από την αδερφή της Αντιγόνη, η οποία έζησε αρκετά χρόνια και μετά τον θάνατο της Έλλης) από καρκίνο του μαστού. Μετά την εγχείρηση (ολική μαστεκτομή) στην οποία υποβλήθηκε στις ΗΠΑ επιστρέφει και προσπαθεί να το ξεπεράσει.


Ο καρκίνος έκανε την επανεμφάνισή του μετά από 11 χρόνια, το 1980. Οι μεταστάσεις ήταν συνεχείς. Οι χημειοθεραπείες στις οποίες υποβλήθηκε έπληξαν τις φωνητικές της χορδές, με αποτέλεσμα σταδιακά να χάσει και τη φωνή της. Η τελευταία παράσταση στην οποία πρωταγωνίστησε στην Αθήνα ήταν τα «Παιδιά ενός κατώτερου Θεού», στον ρόλο της κωφής Σάρα.


Η Έλλη Λαμπέτη σε φωτογραφία του Δημήτρη Παπαδήμου (Ύδρα, 1956).
Στις 3 Σεπτεμβρίου 1983, στις 7.30 το πρωί, άφησε την τελευταία της πνοή σε νοσοκομείο των ΗΠΑ. Στις 5 Σεπτεμβρίου 1983 η σορός της μεταφέρθηκε στην Αθήνα και στις 6 Σεπτεμβρίου 1983 κηδεύτηκε με δημόσια δαπάνη στο Α΄ Νεκροταφείο Αθηνών.

naftemporiki.gr

Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2015

Ένα από τα πιο αγαπημένα μιούζικαλ όλων των εποχών «Η Μελωδία της Ευτυχίας», που παίζεται με τεράστια επιτυχία εδώ και δύο μήνες στην Αθήνα, μετακομίζει στη Θεσσαλονίκη – στο θέατρο Ραδιο Σιτυ - από τις 27 Φεβρουαρίου.

Μικροί και μεγάλοι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την περίφημη (αληθινή) ιστορία της οικογένειας Φον Τραπ που έγινε μιούζικαλ και στη συνέχεια ταινία (1965) με την Τζούλι Άντριους και τον Κρίστοφερ Πλάμερ.

Την ελληνική μεταφορά του μιούζικαλ, υποστηρίζει ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών (με ξεχωριστές φωνητικές δυνατότητες, όπως απαιτούν οι ρόλοι) ανάμεσα στους οποίους είναι η Νάντια Κοντογεώργη, ο Άκης Σακελλαρίου, η Ζέτα Δούκα και ο Αργύρης Αγγέλου, ενώ τη σκηνοθεσία καθώς και την απόδοση του κειμένου και των στίχων στα ελληνικά υπογράφει η Θέμιδα Μαρσέλλου, που έχει αποδείξει τα τελευταία χρόνια το ιδιαίτερο ταλέντο της στον τομέα του μιούζικαλ (Annie, Fame, Rent). Το μουσικό σκέλος της παράστασης υποστηρίζει με τις ενορχηστρώσεις του ο Γιάννης Αντωνόπουλος, ενώ τις χορογραφίες έχει αναλάβει η Άννα Αθανασιάδη. Για τις ανάγκες των παιδικών και εφηβικών ρόλων (θυμίζουμε ο πλοίαρχος Φον Τραπ είχε 7 παιδιά που πρωταγωνιστούν στην παράσταση) έγινε εκτενής και απαιτητική οντισιόν και τα παιδιά που επελέγησαν κατάφεραν να ενθουσιάσουν το κοινό της Αθήνας που τους χάριζε κάθε βράδυ το πιο θερμό και παρατεταμένο χειροκρότημά του.

Στο δυναμικό επίσης της ελληνικής αυτής υπερπαραγωγής εντάσσονται και άλλοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες: η Μαρία Γράμψα που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για την ερμηνεία της στον απαιτητικό ρόλο της Ηγουμένης, δύο νέοι ηθοποιοί, ο Ιάσονας Μανδηλάς και η Άννα Φιλιππάκη, με ιδιαίτερα επιδόσεις στο χώρο του μιούζικαλ που υποδύονται το ρόλο του ταχυδρόμου Ρολφ και της μεγάλης κόρης της οικογένειας Φον Τραπ, Λιζλ, ο γνωστός ηθοποιός Περικλής Λιανός στο ρόλο του κρυφοναζιστή μπάτλερ. Τα σκηνικά της παράστασης υπογράφει η Μαίρη Τσαγκάρη, τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκκορού, τους φωτισμούς επιμελείται η Κατερίνα Μαραγκουδάκη ενώ το Graphic & Visual Design είναι των Grou3 .

Η Μελωδία της Ευτυχίας έχει βασιστεί στο αυτοβιογραφικό βιβλίο της Μαρίας Φον Τραπ, ενώ τη μουσική - που έγινε παγκοσμίως γνωστή - έχει γράψει ο Ρίτσαρντ Ρότζερς και τους στίχους ο Όσκαρ Χάμερσταϊν.

Η πραγματική οικογένεια Φον Τραπ έφυγε από την Αυστρία της ναζιστικής κατοχής το 1938 και πήγε στις ΗΠΑ, όπου και πραγματοποίησε πολλές μουσικές εμφανίσεις.

Υπόθεση

Βρισκόμαστε στην Αυστρία του 1930. Μια νεαρή και γεμάτη ζωντάνια κοπέλα η Μαρία (Νάντια Κοντογεώργη) έχει αποσυρθεί σε ένα μοναστήρι και φιλοδοξεί να γίνει μοναχή. Το ανήσυχο πνεύμα της όμως καθώς και η βαθιά αγάπη της για τη μουσική την εμποδίζουν να υπακούσει τους μοναστηριακούς κανόνες. Η Ηγουμένη του μοναστηριού στην προσπάθεια της να καταλάβει τι πραγματικά θέλει η Μαρία, την στέλνει ως γκουβερνάντα στο σπίτι του Πλοιάρχου Γκεόργκ Φον Τραπ (Άκης Σακελλαρίου) που, μετά το θάνατο της γυναίκας του, έχει μόνος του την φροντίδα των 7 παιδιών του. Ο Τραπ συμπεριφέρεται στα παιδιά του όπως στο πλήρωμα των πλοίων που διοικεί με αποτέλεσμα αυτά να έχουν γίνει απείθαρχα. Τα παιδιά γοητεύονται από την υπομονετική, γλυκιά και χαρούμενη Μαρία. Η μουσική αρχίζει να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στη ζωή τους και το σπίτι του πλοιάρχου γεμίζει τραγούδια, φωνές και χαρά. Ο στενός φίλος της οικογένειας Μαξ Ντετ Βάιλερ (Αργύρης Αγγέλου) εντυπωσιάζεται από τις μουσικές δυνατότητες των παιδιών και τους κανονίζει μια σειρά από δημόσιες εμφανίσεις.

Ο πλοίαρχος επιστρέφει σε ένα από τα ταξίδια του έχοντας στο πλευρό του την Βαρώνη Ελσα Σρέντερ (Ζέτα Δούκα) και ανακοινώνει πως πρόκειται να την παντρευτεί. Η προοπτική του επερχόμενου γάμου κάνει τον πλοίαρχο και την Μαρία να συνειδητοποιήσουν ότι είναι ερωτευμένοι μεταξύ τους. Η ιστορία θα τέλειωνε με ένα παραδοσιακό happy ending αν δεν μεσολαβούσε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Η Αυστρία είναι έτοιμη να υποταχθεί στη ναζιστική Γερμανία και ο πλοίαρχος καλείται να πολεμήσει στο ναυτικό.

Η ταινία «Η Μελωδία της Ευτυχίας»

Η ταινία Η Μελωδία της Ευτυχίας (The Sound of Music) έκανε πρεμιέρα το 1965 σε σκηνοθεσία Ρόμπερτ Γουάιζ και πρωταγωνιστές την Τζούλι Άντριους και τον Κρίστοφερ Πλάμερ. Η ταινία είναι βασισμένη στο ομώνυμο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, του οποίου τα τραγούδια έγραψαν οι Ρίτσαρντ Ρότζερς και Όσκαρ Χάμερσταϊν. Το μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, οπως και η ταινία, βασίστηκαν με τη σειρά τους στο αυτοβιογραφικό βιβλίο της Μαρίας φον Τραπ The Story of the Trapp Family Singers και η προσαρμογή για τη μεγάλη οθόνη έγινε από τους Έρνεστ Λέμαν, Χάουαρντ Λίντσεϊ και Ράσελ Κράουζε. Μερικά από τα τραγούδια του μιούζικαλ όπως: The Sound of Music, My Favorite Things, Climb Ev'ry Mountain, Do-Re-Mi, Sixteen Going on Seventeen, The Lonely Goatherd και Edelweiss έχουν γίνει παγκοσμίως γνωστά και τραγουδιούνται μέχρι σήμερα. Μεγάλος μέρος της ταινίας γυρίστηκε στο περίφημο Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας, ενώ το μοναστήρι στο οποίο πραγματοποιήθηκαν τα γυρίσματα αποτελεί ένα από τα κατ' εξοχήν αξιοθέατα που επισκέπτονται καθημερινά οι τουρίστες στην περιοχή.

Βραβεύτηκε με 5 Όσκαρ, ανάμεσα στα οποία και αυτό της Καλύτερης Ταινίας κι έσπασε το ρεκόρ εισπράξεων που κατείχε από το 1939 η ταινία «Όσα παίρνει ο άνεμος». Την πρώτη θέση σε ρεκόρ εισπράξεων διατήρησε ως το 1975.

Το σάουντρακ της ταινίας πούλησε περισσότερα από 11 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.

Θέατρο Ράδιο Σίτυ: Βασιλίσσης Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9
Πληροφορίες: 2310 819153
Εισιτήρια από 12 ευρώ

http://thesout.gr
Subscribe to RSS Feed Follow me on Twitter!